RKFs Fotoklubbs salgsutstilling
Sandbekkstua Innerst i Tømmerveien i Lørenskog,Rælingen,NorgeVi viser bilder laget av medlemmer i kunstforeningens fotoklubb. I år er det fritt tema, så det blir spennende å se hva som dukker opp.
Vi viser bilder laget av medlemmer i kunstforeningens fotoklubb. I år er det fritt tema, så det blir spennende å se hva som dukker opp.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Tema for et arbeid kan komme fra noe jeg har lest, erfart eller opplevd, eller fra fantasi, eller en kombinasjon. Skikkelsene er ikke portretter i tradisjonell forstand. At figurene ofte er abstraherte kvinner og unge/barn opplever jeg som et utslag av arbeidsmetoden, heller enn å være et tema i seg sjølv”, skriver Søvik til RKF.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Vi har igjen invitert alle med tilknytning til Nedre Romerike til å delta på vår årvisse utstilling. Vi vet ennå ikke hvem som stiller ut, da innlevering og juryering er samme uke som vi åpner, så vi er like spente som dere. Men dette har blitt en populær utstilling av høy kvalitet hvor bare en del av de innleverte arbeidene har sluppet gjennom nåløyet de siste årene.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
Fotografene Rolf Støa, Peer Heltberg Winsnes og graffitikunstnerne Alexander MacNicol og Espen Henningsen, samarbeider om et kunstprosjekt der to kunstformer smelter sammen - jobber sammen - gnisser litt eller skaper noe nytt.
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
«Mine malerier har lys, undring og sakrale uttrykk som sentrale elementer og spenner fra naturalistisk figurativ til abstrakt uttrykksform i ulike teknikker.»
Det ekspressive og det meditative møtes i Bernhard Østebøs nonfigurative tegninger i kullstift og kullstøv. Han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos, det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.».
Det ekspressive og det meditative møtes i Bernhard Østebøs nonfigurative tegninger i kullstift og kullstøv. Han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos, det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.».
Det ekspressive og det meditative møtes i Bernhard Østebøs nonfigurative tegninger i kullstift og kullstøv. Han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos, det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.».
Det ekspressive og det meditative møtes i Bernhard Østebøs nonfigurative tegninger i kullstift og kullstøv. Han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos, det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.».
Det ekspressive og det meditative møtes i Bernhard Østebøs nonfigurative tegninger i kullstift og kullstøv. Han oppsøker krysningsfeltene mellom bevegelse og ro, form og formløshet, orden og kaos, det håndgripelige og det som glipper. Selv kaller han det en respons på opplevelsen av å være et menneske i verden: «Det kan være ganske ordløst, men man kjenner når det sitter.».